【展覽回顧】 器之手帖台北展 專訪策展人日野明子

仔細賞玩著陳列在展場中的器皿,踏入器皿世界超過16年的日野明子熱情地分享著這一路走來的點點滴滴。
大學畢業後進入貿易公司工作,因此接觸了北歐品牌iitala,開啟了她對於經典的認知:「每年每個品牌都會推出新款商品,不過通常熱賣的都是經典款,因此我選擇作品的基準即是經典不滅。作家或許會有離世的一天,不過他的作品、風格,會一直留存下來。」
後來因為公司開始發展日本國內品牌,日野女士開始接觸日本的作家與產地,實地去製作現場拜訪,與作家、職人溝通「製作現場實在是太有趣了!」日野女士藏不住興奮之情的說。因為實在太喜歡親自去拜訪作家,最終辭去了工作,獨立成立工作室。
日野女士對於作家、產地的熱愛,可以從數字作為鐵證。撰寫器之手帖─茶具、食器兩本書(*1) ,就拜訪超過80位作家;真正有工作上往來的作家大概有將近400位。對於器皿的專業程度,使得日野女士開始受到各樣單位的委託,於是正式走上了策展的道路。這次首度應小器藝廊邀請,來到台灣策劃展覽,當詢問到展覽方向時,日野女士認真表示:「希望可以與小器原有的作家作品不過度重複,在調性符合的前提下,帶給喜歡器皿的朋友新的刺激。而作品間可以很和諧地共處於一室,大概是這樣的方向吧!」

《器之手帖台北展》展出作品包括來自益子町的陶藝家夫婦郡司庸久;玻璃作品帶有古董味道的小澄正雄;製作令人憐愛的磁器的齊藤幸代;使用北海道木頭做出器皿的佐藤佳成;本格派陶藝家七尾佳洋;作品帶有古樸風格的水垣千悅等,作品十分豐富。 「郡司夫婦喜歡在盤皿上畫圖,用起來很開心~水垣小姐雖然是製作白色的器皿,不過非常有存在感。就算有很多白色的碗盤排在一起,還是忍不住拿起她的作品,無論是沈穩的感覺、釉藥的上法,都是我很喜歡的。」聽著日野女士娓娓道來她對於器皿的看法,彷彿也可以想像她在使用時的場景。
 
日文有一句諺語:「與其學習它,不如去習慣它」日野女士把這句話送給台灣喜歡器皿,卻遲遲不敢使用的朋友們。「因為作家的作品數量少、價格會高一些些,許多人買回去不敢使用,日本的店家都會告訴客人,用了比較划算喲!擺著雖然也很美,可是開始用了之後,就多了一種用途喔!客人通常聽到這樣的說法,就可以卸下戒心,慢慢開始使用器皿了」。
 
日野女士的生活,就在策展、幫雜誌寫文章、出書、幫產地做顧問、商品經銷、大學講師(沖繩縣立大學陶藝講師,每年都會去做特別課程的授課)不斷循環著,忙碌的行程中如何找到平衡呢?從她穿梭在展場,不疾不徐地調整著器皿的身影,我想我找到了答案。
 
本文同步刊登於La Vie網站
text/lo chia fang
photo/peng chu yuan
 
 
*1 日野明子的兩本書籍:《器之手帖──〈1〉茶具》《器之手帖──〈2〉食器》是「記載創作器皿之人的手帖」。了解每一個器皿背後都有自己的故事,就會發現接觸器皿其實很有趣。分別以茶具、食器為主題,從介紹重點作家之代表作品為切入點,說明該作家的特色、技法或創作理念,很適合對於器皿有興趣的朋友閱讀!
 
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